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【气泡音乐馆】专辑说:《和自己对话》

来源: 新闻中心   作者: 任瑞晴、李小澈  摄影:   编辑:李小澈  发布时间:2020年12月31日  点击次数:

 

 

 

 

 


  今天我们给大家带来的是林俊杰的专辑《和自己对话》,这张专辑是林俊杰的第12张专辑,共收录了19首曲目。事实上《和自己对话》(From  M.E. To Myself)就是整张专辑的主题。

要想理解“M.E.”与《和自己对话》的意思,让我们先来听一段话“我问了自己一个问题:音乐制作的过程,还有什么是我还没尝试过的?于是我开始了这个计划。我希望把我内心深处许多说不出来的感触,用琴声,用旋律,用自己的声音表达出来。希望这样的举动,能够让我看到一个从来未见过的自己,跟那个一直躲在自己心里某处的自己聊聊天,谈谈心。我发现,我很久没有好好跟自己谈话了。”

这段话截取自林俊杰在专辑之初写给自己的一封信。林俊杰告诉自己一直背着流行音乐的包袱去创作、演唱歌曲,但很多时候却没有真正去了解自己的内心,没有真正去表达自己内心的感触、对音乐的感知,而这一次新的专辑,他希望抛弃所有的束缚,去创作一张重新定义自己的音乐,将自己和流行音乐毫不遮掩的传递给每一个人。

正是因为如此,林俊杰想到了流行音乐专辑录制完全不会考虑的录音方法——“人头录音”。“人头录音”是一种能让听众体验录音现场感觉而出现的一种录音方法。这种录音方法需要模拟人的左右耳去收录声音,而收音的麦克风需要安装在接近真人耳膜构造的假人头里。林俊杰将这次设计的人头取名叫做“M.E.”中文的意思是“神秘的自己”。

那么我们回头再看看《和自己对话》,原来整张专辑就是林俊杰和另一个自己的对话。林俊杰在这张专辑带来的不仅仅有音乐的享受,更是一趟精彩的旅行。整张专辑从1分钟左右的《序曲:调音》开始,可以很清楚的感受到乐手试麦、各类乐器调试的声音甚至一开始放置那枚硬币的声音。14秒开始,突然有钢琴的单音出现,紧接着就是各类弦乐的交织,再渐渐安静下去直到出现关门的声音。

为什么会出现简单的钢琴声呢?这里给大家普及一个知识,在音乐体系里,将每秒震动440次的a音作为标准音,也就是我们平常所说C调里的La,正常情况下大部分乐器的音准调教都会依据它作为标准。这样一来,我们就很清楚了解到林俊杰为什么会将这段音乐称为《调音》了。

短暂的调音之后,便是气势滂沱且真挚动人的弦乐歌曲《不为谁而作的歌》。在歌词方面,与林俊杰多年合作,深刻了解他音乐之路的作词人林秋离,不仅写出了林俊杰内心深处的疑惑、呐喊与感谢,也道出了他将人生献给音乐的真挚自白。搭配细腻动人的旋律,《不为谁而作的歌》更像是因身边每一个人而写的歌,唱出人心底的声音。

其实动人的不止是其中的音乐,更多的还是这首歌的MV。MV集结了社会中默默奉献的无名英雄们,包括公交车上竭尽所能帮助临盆孕妇的群众、在厕所遇见被霸凌的学生而站出来的陌生人、车祸现场伸出援手的路人等,借由音乐将社会的正面能量串联起来,这是林俊杰首次尝试用纪录片的形式呈现,温柔的叙事手法充分展现了他对社会公益的关心。

接着整个《序曲:12年前》开始的场景就是林俊杰和自己的老朋友范维仁见面时的场景,然后一起到车子里聊天,回忆起很多年前还未出道时一起创作音乐的各种故事。

我们可以很清晰的分辨出来序曲前几秒说话的声音有很强的混响效果,应该是两位朋友初遇,在相对狭小封闭的空间内对话。一起走到车前开门,关门甚至还有外面机车驶过鸣笛的声音,整个画面就像是电影一样在播放,非常强的流畅感。

两位多年的好朋友一起谈心,从聊天的内容我们可以了解到,林俊杰这位朋友就是早期为他作词的搭档,他们还会有每年一次的纪念性演出,一直到后面两个人兴趣突然来了,即兴的LIVE演绎出一首歌《现在的我和她》这是一首校园风很浓的小情歌,两个人的声音都很温暖。

在专辑里之后的就是这首《现在的我和她》,还是延续之前车厢里的录音场景,利用人头录音的方法直接录取。相对于制作成完整作品的歌曲,这更像是一首简单的Demo,由这位老朋友自弹自唱的开头,帮助林俊杰回忆起曾经熟悉的旋律。随着歌曲的发展,我们可以感受到林俊杰好像完全记起了当时的旋律,唱的越来越有味道。而值得一提的是,整首歌曲中的和声都是即兴完成,会有一些小小的瑕疵,但是给聆听者的感觉非常好,当歌者充满感情去演绎一首歌打动了我们的时候,已经不会去在意他是否唱的完美无缺。

歌中最甜蜜的部分应该就是接下来的《弹唱》。整首歌以林俊杰的话“早安,我来唱一首歌,给你听”作为开头,就像是刚刚醒来,林俊杰推门而入,抱着一把吉他微笑着跟你道早安,然后熟悉的温暖声线伴随简单的和弦就这样漫入你渐渐苏醒的耳朵,我们甚至还能听到床褥的声音。可能还有一些起床气的你,懒洋洋地走进浴室,随手拧开水龙头开始刷牙,洗漱完毕,林俊杰带你来到一个非常宽阔的空间,而听感亦是如此。

你看着他清晨就跑来为你唱歌的样子,又好气又好笑。随着他忽远忽近的声音就像调皮的邻家大男孩一样,你也渐渐融入其中。1分37秒,清脆的敲击声突然传进耳中,原来林俊杰早已为你准备好丰盛的早餐,而刚刚的声音原来是为你倒果汁时杯子磕碰的声音。2分05秒,整首歌曲步入最强烈的部分,声音突然被拉近耳边,好像是林俊杰在跟你互动,两个人在音乐的陪伴下嬉戏。2:30秒声音渐渐变小,又回到刚起床时的感觉,林俊杰陪伴着你在床边甜言蜜语,整首歌就此落幕。

这是一首需要仔细去感受的歌曲,林俊杰的声音表现力非常强,几处精彩的气声控制让聆听者的代入感非常强烈,真正让听歌变成一件很有趣的事情,而对于创作者来说更加需要匠人的精神,才能保证声音的每一个细节都精准到位,让画面感更加强烈。整个序曲开始的场景就是林俊杰和自己的老朋友(范维仁)见面时的场景,然后一起到车子里聊天,回忆起很多年前还未出道时一起创作音乐的各种故事。

《Lier and Accuser》是整张专辑中最长的一首歌,共5m13s,整首歌的录制地点是在台湾宜兰县的郊外森林。就像是林俊杰在虫鸣萦绕的森林之中由低吟浅唱到声声诉说,歌曲的背景里一直有虫鸣的声音存在,这不是所谓的BGM音效,是真真实实的现场收音。从整首歌曲的录音音效上来欣赏的话,一方面一直出现的各类虫鸣确实让人身临其境,另一方面在歌曲结束林俊杰在森林中走路的呻吟,伴随着渐渐远去的蛙鸣,和夏日丛林微小的风声,相当有趣巧妙。
  这首歌的灵感来源于林俊杰本身,在一次去海边的过程中萌发了这首歌的想法。林俊杰在15年6月份金曲奖的时候有着一段迷茫期,也有相当多的负能量,但每每遇到这样的情况,他就会以向上帝祷告的方式来宣泄自己的情感,同时也是他为那些怀有恶意的人进行的祈祷。这算是一首带有浓烈个人情感色彩的歌曲,词曲都是他自己完成。虽然前面我们提到歌曲弹唱部分的录制不够精彩,但是林俊杰本身对歌曲的理解与演绎是非常耐人寻味的。

《有梦不难》的故事场景发生在一个普通的夜晚,纷扰的街头飘荡着纯净的歌声,唱出人内心的自我否定与挣扎。林俊杰在人声部分,特别加入了两个勇逐音乐梦想的年轻人的声音,一个是林俊杰一直当成自己弟弟的张怀颢,另一个是林俊杰的制作助理周信廷,两人也都展现出了过人的音乐才华与高张力的声音表现。

之后,歌声跟着脚步声进入乐团演出的现场,随着强度不断加大的背景音乐,突然爆发的瞬间仿佛排除了所有的困顿与不安,大声宣告音乐的力量才是最真切的救赎。在追逐梦想的路上,很多人因为困难半途而废,林俊杰希望通过这首歌曲,鼓励有梦想的人勿忘初心,坚持突破困境,最终实现梦想。

随后是最后的一段《序曲:海边 终》,整张专辑从一开始在剧院的调音到私密的家中、喧闹的大街,再转到精彩的Live House 与朋友的会面,最后是海边的篝火晚会以及森林里的独自弹唱,像是一场精彩音乐旅程,而现在林俊杰带我们来到海边,海浪声伴随于耳边,不时飞过三两只海鸥让人身心放松,这一切都预示着整个音乐旅程的结束,终归回到平静与自然。

就像我们上面提到的一样,林俊杰带来的这张新专辑赋予的音乐的意义,不仅仅在于突破创新,其实更重要的一点是让我们发现了,其实听音乐是可以当做一件事去做的。每一次听这张专辑的时候,都会不由自主的去想象录制时的画面,这是相当有趣的事情。尽管整张专辑中仔细聆听会有一些微小的瑕疵,但我们不可否认的是林俊杰对音乐的尊敬以及他在音乐创作这条道路上的热情与才华。



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